よしむらのブログ

アストル・ピアソラが1986年〜88年にリリースした、いわゆる「アメリカン・クラーヴェ三部作」がイーストワークスから再発される。

まずは、1987年録音の『ザ・ラフ・ダンサー・アンド・ザ・シクリカル・ナイト』が先行して昨年（2009年）12月25日に発売された。1986年の『タンゴ・ゼロ・アワー』、88年リリースの『ラ・カモーラ』は2月17日発売予定。やはり日本盤が3枚揃って店頭に並ぶのは大変喜ばしい。

アメリカン・クラーヴェはキップ・ハンラハンが率いるレーベルで、本拠地はニューヨーク。キップは上記三部作のプロデュースを行い、ピアソラのスタジオ録音に新たな境地を開いた。三部作の最初の一枚『タンゴ・ゼロ・アワー』のジャケット裏には、ピアソラ自身の以下のコメントが寄せられている。

これは紛れもなく、私がこれまでの生涯で作り得た最高のレコードである。我々はこのレコードに魂を捧げた。

今回の再リリースは、全面的なリマスタリングと「音匠仕様」というディスク技術の組み合わせによって、音質的にも本来の意図を忠実に反映したものになっているようだ。完全な形で確認できたのは、既発売の『ザ・ラフ・ダンサー・…』だけだが、音の違いに鈍感な私の耳でも良さは感じられる。持っていない方はもちろん、旧盤を持っている方にもおすすめ。

なお、月刊ラティーナ2月号にもこの再発に関する記事を書いたので、機会があればご一読いただきたい。また、斎藤充正さんのブログの下記の記事もぜひご一読を。

• ピアソラのアメリカン・クラーヴェ3部作再発、新・音楽夜噺

2009年12月25日発売：

The Rough Dancer And The Cyclical Night(Tango Apasionado)

2010年2月17日発売予定：

タンゴ:ゼロ・アワー

ラ・カモーラ

ちなみに、上記3枚はSACDと通常CDのハイブリッドディスク。さらに「クリスタル・ディスク」という高音質仕様のディスクも発売されるのでご参考まで（ちょっと私には手が出ない…）。

• アストル・ピアソラがアメリカン・クラーヴェに残した最高傑作を「究極のCD」で

[Posted on 2010-01-23]

今年もよろしくお願いします。

さて、今年のお酒は大七純米生もと。燗して飲むと香りが良くてとても幸せな気分に浸れる。実は元旦に開けたのにもう半分も残っていない。

大七純米生もと posted by (C)よしむら

一方、毎年恒例の大宮八幡での初詣で引いたおみくじは、今年は末吉。うーん、今一歩の感があるが、実は書いてあることは去年の中吉よりマシだったりして。焦っちゃいけないらしい。

おみくじと縁起物の熊手 posted by (C)よしむら

おみくじの忠告に合っているかどうかわからないが、とりあえず今年は面白い年にしたい、というのが私の目標。皆様、よろしくお願いします。

[Posted on 2010-01-03]

2009年も残り1時間を切ってしまった。今年は個人的にはいろいろ変化の年だったと思う。

詳しくは書けないが、本業ではここ数年やっていた業務に区切りをつけ、新しい分野を担当することになった。

音楽関係では、しばらく開店休業状態だったタンゴ関連の執筆活動や日本タンゴアカデミーでの活動が再度活発化している。特に、7月に行われたタンゴアカデミーの「タンゴ談話室」での「1970年代タンゴ特集」はなかなか好評を博し、その流れでアカデミー機関誌に「1970年代タンゴ探訪」なる記事を連載することになった。また、月刊ラティーナからの依頼で小松亮太氏にインタビューしたのも非常に良い経験だった。インタビュアーとしてはまだまだ未熟で、せっかっくの面白い話がなかなかうまく記事にまとめられない歯がゆさもあったが、得るものの多いインタビューであった。

CDについては、やはりミルバ＆ピアソラの1988年のライブが突出してすばらしい。まだ聴いていない方、だまされたと思ってぜひ聴いてみていただきたい。

ネットに関しては、Twitterを始めたのが非常に大きな変化であった。それほど深く没入しているわけではないが、Twitter上で新たにできたつながりもあり、これからも面白い展開がいろいろありそう。

今年一番大きな変化は、実は卓球かもしれない。といっても大してうまくなったわけでもないのだが、中目卓球ラウンジに出入りするようになって、新しい友人も増えてきて、楽しい日々が続いている。

というわけで、そろそろ今年もおしまい。また来年もよろしくお願いします。

[Posted on 2009-12-31]

先日、ちょっとした調べものから脱線してYouTubeで渡辺香津美の映像をいろいろ見つけて、思わず見入ってしまった。備忘録も兼ねてここにご紹介しておこう。

まずはCharと渡辺香津美 "I'm so glad"。YouTubeのコメントにもあったが、リラックスして楽しそうな割には掛け合いに入るところで2人とも目がマジだ！

MOBO III (渡辺香津美、村上ポンタ、グレッグ・リー）の "Unicorn"。1984年ぐらい？短いけどすさまじい演奏。

同じく"Unicorn"をカズミバンド（渡辺香津美、笹路正徳、高水健司、清水靖晃、山木秀夫）で。ソースはNHK-FMのセッション81だと思う。映像は静止画。

KYLYN "Sonic Boom"。渡辺香津美、坂本龍一、矢野顕子、 村上秀一、清水靖晃、 本多俊之、向井滋春、小原礼、ペッカー、という、信じられない豪華メンバーで、1979年だと思う。それにしてもこんな映像が今見られるなんて！

同じくKYLYN "Black Stone" "Milestone"。

実はこれらを観た後で、懐かしくてCD買ってしまいました。

Better Days レプリカ・コレクション-5 KYLYN LIVE(紙ジャケット仕様)

Better Days レプリカ・コレクション-4 KYLYN (紙ジャケット仕様)

ついでにこれ。ギターの可能性を追求した日本のジャズ／フュージョン史に残る名盤。LPで聴いてもかなりヘビーだったのだが、CDはより収録時間の長い完全版なのだ。

MOBO

[Posted on 2009-12-26]

せっかくのクリスマスイブながら、悲しいお知らせ。

アルゼンチンタンゴ研究の第一人者、大岩祥浩さん死去 (asahi.com)

　大岩　祥浩さん（おおいわ・よしひろ＝アルゼンチンタンゴ研究家）が２２日、間質性肺炎で死去、８１歳。葬儀は親族のみで行い、後日お別れ会を開く予定。喪主は妻千鶴子さん。

　アルゼンチンタンゴ研究の日本での第一人者。著書に「アルゼンチン・タンゴ〜アーティストとそのレコード」などがある。

私が今日タンゴについて少しばかり知ったようなことを書いたりできるのは、間違いなく大岩祥浩さんのおかげである。

といっても直接にはほとんどお話したことはない。子供の頃（1970年代）、NHK-FMで毎週「ラテン・タイム」という番組があって、週ごとに違うジャンルのラテン音楽がかかっていたのだが、月1回のタンゴの担当が大岩さんだった。大体、最初に小編成の演奏を紹介し、その後「古き佳き時代のレコード」のコーナーで1920年代ごろのSPを数曲、それから大編成の曲を紹介、という流れだったと思う。タンゴを知ったばかりの私が、自分にとって聴きやすいダリエンソやトロイロだけでなく、ロムート、カナロ、フィルポからプグリエーセ、ピアソラまで、幅広くいろいろなタンゴに触れられたのは、本当にこの番組のおかげだった。

ある時からは、聞きかじったアーティスト名と楽曲名をめちゃくちゃな組み合わせでリクエスト葉書に書き、しばしば送ったりもしていた。一度だけリクエストが採用されたのは、フルビオ・サラマンカ楽団の「チケ」だった。

「ラテン・タイム」は程なく放送を終え、大岩さんの選曲するタンゴを聴く機会はしばらく失われた。その後は時々月刊誌「中南米音楽」（ラティーナの前身）でお名前を拝見する程度だった。

十数年前、日本タンゴアカデミーの会員になると、当時の会長は大岩さんだった。その気になればお話しする機会もあったはずなのだが、昔送っためちゃくちゃなリクエストのことを思い出すと何やら気恥ずかしく、気後れしてほとんど近寄ることが出来なかった。今思えば何とももったいないことだ。ご著書の「アルゼンチン・タンゴ〜アーティストとそのレコード」は出版されるとすぐに買い求め、今も参考にさせていただいている。

大岩さん、本当にお世話になりました。ご冥福をお祈りいたします。

アルゼンチン・タンゴ―アーティストとそのレコード(大岩 祥浩)

[Posted on 2009-12-24]

ザ・キング・オブ・タンゴ！タンゴの王様！なんかすごいタイトルではある。年配の方なら「タンゴの王様ならフランシスコ・カナロに決まっとる」と言われるかもしれない。いや、もちろん小松亮太自身、自分がタンゴの王様だと言っているわけではない（と思う）。演奏される曲目がすべてタンゴの名曲ばかりの王道を行く選曲、ということなのだ（と思う）。私が行った12月18日はツアー最終日の前日で、小松亮太のルーツの地である北千住での公演。雰囲気も和やかで、非常にリラックスして楽しめたコンサートだった。

曲目は2009年9月に発売された『碧空〜昭和タンゴ・プレイバック』に収録された曲が中心。リリースされたときにずいぶん繰り返し聴いたので、細かいアレンジまですっかり耳に馴染んでいるのだが、生で聴くとやはりまた違った新鮮さがある。

第一部ラストの「ラスト・タンゴ・イン・パリ」にはアコーディオンの佐藤芳明がゲストで登場し、熱い演奏を繰り広げた。サル・ガヴォ同僚の喜多直毅も密かに対抗して燃えていたように見えたのは気のせいか。

第二部の「メドレー」では近藤久美子が途中でいきなり客席に登場し、客席の間を回りながら演奏する、という演出もあった。単に歩き回るだけでなく、鮮やかなステップで踊りながらであり、ものすごくかっこ良かった。

さらに、「首の差で」の途中から歌手の大城クラウディアがサプライズ・ゲストとして登場。CDにも収録されている「エル・チョクロ」、彼女が昔から好きで歌っていたという「スール」を見事に歌い切った。

終盤には、もはや有名なタンゴとしては外すことの出来ない存在となったアストル・ピアソラの作品が3曲演奏された。個人的には「アディオス・ノニーノ」が思い出深い編曲でうれしかった。1997年ごろ、私が初めて小松亮太の演奏に触れた時にトリオで演奏していた編曲なのだ。しかもこれは、1976年にレオポルド・フェデリコが来日した際に演奏していた編曲に基づいている（フェデリコのLP『Min-On 7a Serie』に収録）。

ラストの「ラ・クンパルシータ」ではソロを回しながらメンバー紹介、アンコールは意外にもフォルクローレの「花祭り」。

懐かしい曲を懐かしさだけに依存せずに聴かせる、という趣向は見事に成功したと言えるだろう。今年を締めくくるのには最高のコンサートであった。

• 小松亮太プロデュース　ザ・キング・オブ・タンゴ
• 2009年12月18日　19:00〜 東京・北千住　シアター1010
• メンバー
  • 小松亮太、北村聡（バンドネオン）
  • 近藤久美子、喜多直毅（ヴァイオリン）
  • 番場かおり（ヴィオラ）
  • 松本卓以（チェロ）
  • 松永孝義（コントラバス）
  • 桜井芳樹（ギター）
  • 佐竹尚史（パーカッション）
  • 小林照未（パーカッション）
  • 三枝伸太郎（ピアノ）
• ゲスト
  • 佐藤芳明（アコーディオン）
  • 大城クラウディア（歌）
• 第一部
  • 淡き光
  • ノスタルヒアス
  • 夜のプラットフォーム
  • 碧空
  • 奥様お手をどうぞ
  • ジェラシー
  • アディオス・ムチャーチョス
  • 想いの届く日
  • ブルー・タンゴ
  • ラスト・タンゴ・イン・パリ
• 第二部
  • カミニート
  • メドレー
  • 首の差で
  • エル・チョクロ
  • スール
  • バンドネオンの嘆き
  • オブリヴィオン
  • アディオス・ノニーノ
  • リベルタンゴ
  • ラ・クンパルシータ
• アンコール
  • 花祭り

碧空~昭和タンゴ・プレイバック

[Posted on 2009-12-20]

ミルバとピアソラ 1988年来日公演のプログラムと復刻CD posted by (C)よしむら

ミルバとアストル・ピアソラ五重奏団が日本にやってきたのは1988年のこと。当時社会人二年目の私は早速チケットを買ったものの、大阪での1ヶ月の研修にぶつかってしまった。幸い購入した公演日と研修の休みが重なったので、新幹線で上京して無事コンサートに行くことが出来た。6月29日の東京厚生年金会館での公演だった。ただただ夢中で聴いたと記憶している。

今回、私が聴いた日の3日前、6月26日の中野サンプラザ公演のライブアルバムが、21年ぶりにリリースされる。この日はNHKのテレビ収録が入っていたのだが、公演の全貌を記録した音源が最近見つかり、めでたくCD化の運びとなったのだ。発売は2009年12月16日。プロデュースの斎藤充正氏、レコード会社バウンディの担当者・淡中氏の執念が実を結んだ形である。

私は月刊ラティーナのディスコ・ガイド（CD紹介）執筆のため、一足先にサンプルを聴かせていただいたのだが、歌唱、演奏、録音ともこれは本当に素晴らしい。

実は、この公演からわずか2ヶ月足らずの間に、ピアソラ五重奏団は解散してしまう。ピアソラが心臓手術を受けることになったためである。ここに記録されているのは、ミルバとピアソラの共演としても、ピアソラ五重奏団としても、到達した最後の高みなのだ。

（機会があればラティーナのディスコガイドの方も読んでみてください。）

ライヴ・イン・東京1988

ちなみにミルバとピアソラの共演といえば、これまでこれが唯一だった。

エル・タンゴ〜ウィズ・ピアソラ

[Posted on 2009-12-15]

実に2ヶ月近くも放置していたことになるのだが、夏休みにインドネシアのバリ島へ行った際の写真をようやく整理した。

滞在先はクラブメッド・バリ。途中一日は施設外に出る予定だったのだが、ちょっとしたアクシデントでそれも中止になり、ひたすら施設内で過ごした。いろいろなスポーツができるし、ただぐだーっとプールサイドで過ごしても良いし、食事はおいしいし、空は青いし...まさに天国でした。

クラブメッド・バリ滞在2009年8月

[Posted on 2009-10-14]

小松亮太初の書き下ろしタンゴ本。タンゴに興味がある人ならぜひ読んでいただきたい。特に、ピアソラや小松亮太は聴いたことあるけど他のタンゴは何を聴いていいかわからない、とか、タンゴダンスを楽しんでいるので曲や演奏についてもっと知りたい、というような方、あるいはタンゴを演奏してみたいと思っている方におすすめ。

タンゴを楽しむ上で最も重要な要素の一つであるアレンジ（編曲）について、しっかりとスペースを割いて解説しているのが良い。といっても、音楽理論などの難しい話に入るのではなく、あくまで聴くためのガイドとして、どんなところに注意して聞くと面白いのか、というような観点からの解説になっている。

ですから、もしタンゴのCDを何枚かまとめて買うのであれば、「せっかく買うのならなるべく曲がダブらないように買おう」なんて思わないで、むしろなるべく曲が「ダブるように」買ってほしい。そして、違うアーティストによる同じ曲を何種類も聴いて味わってみてください。「あれ、こんな始まり方するの？」とか、「こんなコード進行にしちゃうの？」という楽しみが出てくればしめたもの。

（p. 38　第二章　タンゴの楽しみ方　タンゴ・アレンジ万華鏡）

私も含め、タンゴファンはそれなりに長い時間をかけて、結果としてこういう楽しみ方をしてきたはずだが、入門者にはっきりこういうアドバイスをするということは案外されていなかったように思う。言われてみればその通り、なのである。

その後続く、何人かのアーティストについてのガイドも良い。あくまで聴く人の立場での、ポイントを押さえた解説になっている。その分、当然ながら主観が入るので、人によっては賛同できない部分があったりもするかもしれないが（ダリエンソの評価の一部など…個人的にはえらく納得したけど）、賛否の起きない文なんてどうせつまんない訳で、これでいいのだ、と思う。

巻末にはきちんと編曲された「ラ・クンパルシータ」の譜面までついている。これも新しい試み。譜面の読める人は、よりいっそう楽しめるだろう。

小松亮太とタンゴへ行こう(小松 亮太)

[Posted on 2009-10-04]

小松亮太の最新アルバムは、いわゆるコンチネンタルタンゴを含むスタンダード・タンゴのオンパレード。彼のこれまでの活動は、どちらかといえば有名曲にはあまり重きを置かないスタンスだったので意外な気もするが、今回はデビュー10周年という一つの区切りを迎え、これまで封印してきた名曲に真っ向挑んだ作品になっている。

名曲を手がける以上は、アレンジも演奏も最高のものを狙った、とのことだが、確かに素晴らしいできばえである。中でも「淡き光に」「ジェラシー」「ノスタルヒアス」は、演奏内容に加えて、ピアソラが1959年に米国で録音するために書いた編曲、という話題性からも注目されるだろう。

個人的には、そのピアソラがフランチーニ＝ポンティエル楽団のために編曲した「ブルー・タンゴ」が非常に気に入っている。楽天的なアメリカ音楽が1940〜50年代の良き時代のタンゴの香りを身にまとい、何とも魅力的な演奏なのだ。

日本の誇るタンゴ・ヴァイオリニスト、志賀清をソリストに迎えたタイトル曲「碧空」では、一聴してわかるその音の個性、時代性に本当に驚かされる。

アコーディオンの佐藤芳明をフィーチャーした「ラスト・タンゴ・イン・パリ」も、ドラマチックな展開がすごい。

このほか、大城クラウディアが参加した「エル・チョクロ」、エドゥアルド・ロビーラの編曲による「バンドネオンの嘆き」、小松亮太の父、小松勝の珠玉の編曲「奥様お手をどうぞ」など、聴き所満載。「昭和タンゴ」というタイトルといい、レトロな雰囲気のジャケットデザインといい、「懐メロ」的イメージを狙っているようにも見えるが、実際にはこれらの曲を知らない人にとっても十分新鮮な感動が得られる内容といえるだろう。もちろん、知っている人には知っているが故の楽しみと驚きがあるはず。

ちなみにラティーナ誌10月号に掲載されたインタビューでは、本人が各楽曲について熱く語っているので、ぜひこちらもご一読を。

碧空~昭和タンゴ・プレイバック

[Posted on 2009-09-30]